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颗粒到像素于布鲁塞尔中国文化中心开幕

2016年9月624日-2016年9月10日

今天,照片是世界观看和理解各种文化内涵的一种方式。通过精选国内优秀摄影师和摄影艺术家的40幅作品,借助大量风格各异的影像,“颗粒到像素”在中国独特的摄影背景下,展示了一个关于中国社会和创造力的精妙视界。
 
 
从颗粒过渡到像素的时期,也正是摄影在中国逐渐显现成为一种完全丰满的表达形式的时期。这一时期,摄影的发展反映了当时深刻的社会和经济变革,特别是从20世纪80年代开始的经济改革。《颗粒到像素:摄影在中国,1980年至今》展示了中国摄影师开始把镜头对准自身直至如今——摄影在日常生活中已成为一种无法替代的表达形式。
 
 
参展摄影师(按字母顺序):
陈漫、池磊、冯君蓝、韩磊、黄晓亮、姜健、蒋志、阚萱、李嘉豪、黎朗、李楠、李樯、刘香成、陆元敏、骆丹、马良、木格、宋朝、孙郡、塔可、王庆松、吴舢锟、姚璐、张海儿、张巍
《颗粒到像素:摄影在中国,1980年至今》
开幕式:2016年8月23日,19:30-20:30
展期:2016年8月24日-9月10日
参观时间:周一至周五,9:30-18:00
地址:Rue Philippe Le Bon 2, 1000 Brussels
 
 
鸣谢:
本次展览由上海市文化广播影视管理局,布鲁塞尔中国文化中心主办,由上海摄影艺术中心策划及承办。
 
 
关于上海摄影艺术中心(SCoP):
上海摄影艺术中心作为一家非营利性美术馆,致力于通过摄影展览、教育、工作坊、讲座及出版,为摄影打开交流之窗。其使命在于向大众呈现各种类别的摄影——纪实、艺术、观念、社会历史——并且把国际与国内最佳的摄影大师介绍给大众。更多信息可访问网站:www.scop.org.cn
 
 
关于布鲁塞尔中国文化中心:
布鲁塞尔中国文化中心是由中国政府设立的官方文化机构,由中国文化部与上海市政府合作共建。文化中心致力于传播中国文化,秉承“优质、普及、友好、合作”的宗旨,积极推动中比、中欧在政治、经济、社会、人文思想等领域开展全方位交流。更多信息可访问网站:www.cccbrussels.be
 
 
更多信息及媒体联系:
支彦林(布鲁塞尔中国文化中心):info@cccbrussels.be 或 +32 (0)2 704 40 20
张子妍(上海摄影艺术中心):ziyan@scop-sh.com  或 +86 (0)21 64289516
 

颗粒到像素于布鲁塞尔中国文化中心开幕

2016年9月624日-2016年9月10日

颗粒到像素于布鲁塞尔中国文化中心开幕

2016年9月624日-2016年9月10日

刘香成
 
1951年生于香港/现生活工作于上海
 
       刘香成从香港回内地上了三年小学后,于1960年回到香港。1954年,他在福建省福州市上小学。1971年至1975年,刘在纽约市立大学亨特学院学习政治学。作为《生活》杂志基恩·米利的助手,刘于1976年接到了第一份在中国的任务。后来他成为《时代》杂志首位派驻中国的摄影师。1978年底《时代》杂志在中国设立了办事处,比1979年的中美正式建交要早。1981年,他加入了美联社,依次派驻北京、洛杉矶、新德里、汉城和莫斯科,报道了20世纪最后几十年中的重大事件。1989年,他因拍摄天安门风波而获得密苏里大学年度美国最佳图片奖。1992年,因报道前苏联的解体,刘香成与同事分享1992年普利策奖。因同一报道,他还获得了柯达海外新闻俱乐部奖。他是《中国,一个国家的肖像》(2008)的作者,并与凯伦·史密斯合著了《上海1842—2010:一座城市的伟大肖像》(2010)。此外,他还是上海摄影艺术中心的创办人。
 
 
 
韩磊
 
1967年生于河南/现生活工作于北京
 
 
       韩磊1989年毕业于北京中央工艺美术学院。身为一名“生活流浪者”,韩磊在旅途中创作。旅程的起点是他的家乡开封。他的作品展现了小镇生活与社会“另类”的独特魅力。韩磊一方面追随卡蒂埃-布勒松强调的“决定性的瞬间”,另一方面效仿黛安•阿勃丝对另类的迷恋。韩磊是1980年代末期中国第一代独立摄影师之一。这些摄影师对摄影在艺术中的应用与相机在图像制作的应用有着重要影响。
 
 
 
陆元敏
 
1950年生于上海/现生活于上海
 
 
       1968-1972年,作为到农村去接受贫下中农的再教育的知青,陆元敏在农场当电影放映员。1976年他被调到上海市政工程研究所当科技摄影师。1980年开始,他在上海市普陀区文化馆工作。2000年,他从单位退休。他是中国摄影家协会会员,上海摄影家协会常务理事,以及普陀区摄影家协会会长。他的拍摄对象主要是上海,而他镜头下的上海仿佛一个沉郁的缪斯女神。
 
 
 
李樯
 
1959年生于陕西/现生活工作于西安
 
 
       李樯,本名李强,早年自习绘画。1985-1987年就读于鲁迅美术学院摄影系,1992-2000年在西安、北京、银川、榆林做过编辑、记者和商业人像摄影师, 2001年任教于西安美术学院。30年来渐续拍摄《陕北的乡村生活》(1981年至今)、《北方风景》(1981年至今)、《远方》(1981年至今)、《流逝》(2001-2008)等系列摄影作品。他的老家影像系列叙述了自己切身体验,深入言说生活的点和面。出版有作品集《家园》(2008)、《风景的肖像》(1998)、《李樯现代摄影作品集》(1991)、教学用书《专题与实验摄影》(2004)、图文集《故乡为原点风景》(2014)、《大地的背影》(2011)。
 
 
 
黎朗
 
1969年生于四川 / 现在生活工作于四川
 
 
       1990年毕业于山西财经大学经济系。1992年他和朋友们一起去昆明玩,借了一个6×6折叠式的老式120相机,开始与摄影结缘。1999他拍摄的《凉山彝人》系列作品赢得了Mother Jones国际纪实摄影大奖。他作品中的彝族人生活在四川省(黎朗的家乡)和云南省之间的凉山地区。黎朗的“彝人”系列可以分为两类:一是自然生存环境中的彝人,即《彝人的土地》;另一类是在绘制的背景布前被拍摄的彝人,即《彝人的肖像》。这组作品展现了摄影师对彝人及其生存领域的深度观察和探索。而如今的他,随着时间的沉淀,创作灵感都归于身边现实。2014年的摄影作品《父亲》,被黎朗在后期,以近似修行的方式密密麻麻抄写了父亲在人世间生活过的每一天,表达了他对父亲整个人生的想象跟回忆。 
       他的作品曾被美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆等机构收藏。
 
 
木格
 
 1979年生于重庆/现生活于四川
 
 
       2004年毕业于四川师范大学。木格的作品得到广泛展出,目前为职业摄影师,创办了木格堂。作品《回家》与《默片》,都是关于三峡地区、长江沿岸的黑白照片。面对着一个被他称作“家”,而且不断因三峡大坝而经受改变的地方,作品表达了他自己对一个人关于家作为一个地点的感受和不断经历改变的空间概念关系的思考。
 
 
 
姜健
 
1953年生于河南 / 现生活工作于河南
 
 
       曾经做过知青、电工、中提琴演奏员。1985年至今,其系列代表作《场景》、《主人》、《孤儿档案》、《筑城者》,先后于美国、澳大利亚及欧洲各地的画廊、美术馆、博物馆和摄影节举办展览。这些作品追求真实不止于写实,反映了农村生活的变迁,用影像建立了一份记录农民生活状态的珍贵档案,成为解读农村生活景观的视觉文献。姜健致力于河南本土文化的研究,是中国当代摄影界一位有影响力的摄影家和策展人,曾获第六届中国金像奖创作奖。
 
 
 
骆丹
 
1968年生于重庆/现生活工作于四川
 
  
 
       骆丹,纪实摄影师,在四川美术学院学习期间开始职业生涯。毕业5年后,1997年开始以摄影记者身份工作。2005年起,成为一名自由职业者,专注于个人创作,大部分作品有关于他在中国各地的旅程。第一次是在2006年,他行遍整条318国道,从上海开始,一直到中国西部318国道在尼泊尔边界处终止的地方。两年后也就是2008年,他开始另一个类似的旅程,从北边与俄罗斯的交界处一直行至南边的广州。两次都是在路上的场景纪录,视觉经历的各种片段相互叠加,讲述着当今中国民族和地区多样性和相似性的故事。
        2010年,为了创作第三个重要作品《素歌》,他深度游历了云南的怒江偏远山区,拍摄仍居住在那里的小部落民族。湿版火棉胶工艺的运用使被摄对象更承载着那里数百年来亘古不变的生活。
 
 
 
宋朝
 
1979年生于山东 / 现生活工作于北京
 
 
       当代著名肖像摄影师,以拍摄煤矿题材著称。2009年毕业于北京电影学院摄影学院。他从小在山东的矿区长大,曾在一家矿业公司工作了四年。2001年,宋朝在煤矿认识了前来拍摄活动的黑明老师,在黑明老师的引导下,宋朝决定开始摄影创作,拍摄自己周围的环境。主要代表作有《矿工》、《民工》和《留守》等系列主题肖像,所拍的矿工肖像非常震撼,而且充满了他对矿民的熟悉,理解,以及尊敬。商业摄影方面,宋朝也曾多次与《纽约时报》、《时代周刊》等媒体合作拍摄系列肖像专题。
 
 
 
李楠
 
1961年生于山东 / 现生活工作于山东​
 
 
       通过《身份》,李楠记录了这个时代不同身份的人。通过拍摄群体而非个人的创作手段,他阐释了大众社会中人物身份的含义。照片并非实写实录,而是倾注了主观意识。近年来中国社会处在一个飞速发展的阶段,变化的不确定性造成了身份和场景的决裂。在影像中,拍摄对象既是表达他们自己的演员,也是表达摄影师思想的演员。这需要对人物身体语言和神态进行细致的安排。
 
 
 
王庆松
 
1966年生于湖北/现生活工作于北京
 
 
       王庆松于1991年毕业于四川美术学院油画系,是中国“观念摄影”的代表人物。1993年,王庆松来到北京,在圆明园附近居住。早期王庆松在圆明园和丁方的影响下,他画过一些以摔角斗殴为题的作品。在这之后,王庆松受徐一晖的影响,放弃了对于力量感的追求,而是向徐一晖一样以调侃和自嘲来表达。王庆松的艳俗艺术源于他的执着,通过把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起,调侃着当下文化价值混乱的社会现状。王庆松是亚洲“最贵”的摄影艺术家,作品往往卖到数百万元一张,参展过国内外群展,作品也被美国、日本等国外多家美术馆和基金会收藏。
 
 
 
张巍
 
1977生于陕西/现生活工作于北京
 
 
       2002年学习于北京电影学院摄影学院。他曾经是画家,这几年选择了摄影。绘画对他摄影的造型能力产生重大的影响,他很重视对人性的洞察,被称为怪异假像的生产者。在他的作品《某一个死者的画像》中,张巍根据德国画家霍尔拜因的油画,创造出带有社会身份的尸体影像。在《临时演员》中,张巍用电脑将拍摄好的肖像五官重构,凭空捏造出一个个虚拟的人物。在之后的《人工剧团》中赋予虚拟人物某些现实形象,如政治名人,娱乐明星,虚拟出的人与真实形象非常相似,几乎能够以假乱真。他曾获得Global Times 2010国际风尚年度新锐艺术家大奖等国内外多个奖项,参与过纽约AIPAD国际摄影展等多个国内外群展。
 
 
 
李嘉豪
 
1984年生于广东/现生活工作于广东
 
 
       李嘉豪2008年毕业于广州美术学院。曾跟随广州著名的商业摄影师和时尚摄影工作室工作。曾担任nono电子杂志摄影编辑,2006-07 年成为杂志《0086》的特邀摄影师。《家的海》这组作品完成于2008年初,实为李嘉豪的毕业创作。用嘉豪自己的话说是:“我童年的记忆在刺激着我的创作。”在这组作品当中,女孩被剥夺了与其年龄相匹配的童真,化身成为了李嘉豪对于童年记忆悼念的主体承受者。这组肖像系列非常出色地透射出人性面,这不仅是通过主体的凝视,也依靠李嘉豪运用背景的手法。
 
 
 
陈漫
 
1980年生于北京/现生活工作于北京
 
 
       陈漫本科毕业于北京中央美术学院摄影专业。2005年毕业后便成为一名商业摄影师。毕业的两年前,她为上海的《视觉》杂志2003年7月刊拍摄了一组有创意的封面,这决定了她今后的摄影之路。自2005年以来,她曾为阿迪达斯、耐克、摩托罗拉等国际品牌制作广告,同时也为Vogue Elle and L’Officiel等杂志进行拍摄,是中国最炙手可热的摄影师。这是一个生机勃勃并极具开创性的特例:精致的怪诞和奇异的媚俗作为独一无二的标签,使得这位艺术家成为和她镜头里的明星一样出名的时代创作偶像。
 
 
 
张海儿
 
1957年生于广东/现生活工作于广东
 
 
       张海儿起初是一名画家,最早在广州然后到巴黎学习,开始接触摄影。之后他成为一名成功的商业摄影师,由巴黎的“看”图片社代理。同时他对周围亚文化中的异装者,浪荡子,黑暗的造物十分感兴趣,1989年至2004年以此为主题拍摄的作品也是他最有名的创作。通过一个本地人的镜头,他展现了原本隐形在中国社会中的一些特殊类型,这些作品被视作早期开创性的范例。张海儿还拍摄了许多重要的创造型艺术家、作家、演员和电影导演,这些作品也因关注个人现实而十分突出。他的肖像作品取景紧凑,使主体的凝视更明显,通常直接面对镜头。张海儿是中国城市生活最具特色的观察者之一。
 
 
 
池磊
 
1981年生于河北/现生活工作于北京
 
 
       摄影师、设计师、摇滚乐手、导演、杂志创始人和主编。因其多样化的身份,更被誉为跨界艺术家。池磊曾担任许多杂志的艺术总监,包括先锋视觉杂志《非音乐》、《极度摇滚》、《WIND》、《另册》,青年文化杂志《0086》,绿色环保刊物《绿色世界》。他还为国际知名杂志《滚石》担任艺术总监,但目前他将自己的艺术精力放在最新的创作构想——双月刊文化杂志《符号》(O'ZINE)上。他深深沉迷于摇滚和朋克音乐,这给他带来了很大影响,并帮助他建立了一种另类视角——透过具有多面性的青年文化来观察自己周围的世界。池磊还帮助协调各种音乐节,他是Power Punx乐队的主唱。
       他擅长于摄影与绘画的交错运用,影像中怪诞、离奇、讽刺的超现实主义风格与波普艺术式的绘画相互构成。用他自己的话说就是“玩转世界变化的混音器”。
 
 
 
马良
 
1972年生于上海/现生活工作于上海
 
 
       中国最具影响力的观念摄影师。1995年毕业于上海大学美术学院平面设计专业,毕业后从事短片导演和摄影创作。2004年放弃工作,投身以摄影为媒介的图片艺术创作。在此之后,马良开始尝试绘画和装置艺术,被国际媒体誉为当代舞台装置风格摄影的代表人物,近年来专注木偶创作。代表作为2012年创作艺术项目《我的移动照相馆》,用9个月时间,在全国35个城市搭建临时照相馆,免费为1500多位网络报名者拍照,反响强烈。他的摄影作品充满了戏剧性和张力,很有强烈的说服感。同时,马良通过模特的扮演、道具的制造、场景的布置,创造出一个怪诞而唯美的世界。此外,马良是第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的中国摄影师,是中国最具影响力的当代艺术家之一。
 
 
 
塔可
 
1984年生于山东/现工作生活于纽约和北京
 
 
       2003年就读于中央美术学院。2004年,塔可移居美国纽约市,2007年就读于罗切斯特理工大学摄影系。他深受源自青铜器时期的诗集《诗经》的启发,自2010年起开始创作《诗山河考》这一摄影系列。为了筹备这个创作项目,塔可首先花了一年时间钻研《诗经》的文字以及大量的研究资料。他根据《诗经》中提到的地名作了一个路线计划,一个接一个地亲身造访了这些地点。但他没有刻意去记录诗歌原本的情境或阐释它们的意象,或步众多文人学者的后尘在三千年来对《诗经》的研究上添加更多的揣摩。造访这些地点时,塔可毫无拘束地运用了《诗经》的创作手法,而他模仿的不是这一诗集的具体内容而是其表现方式。《诗山河考》建构了一种稳定而又牢固的结构,同时与“诗”本身的结构在某些层面可以形成互文,把文学性的意义推到一个遥远而又陌生的世界。
 
 
 
阚萱
 
1972年生于安徽/现工作生活于北京
 
 
       阚萱是位当代艺术家,以视频和表演艺术闻名。在摄影创作中,她使用新技术处理古老的主题,风景和历史。2013年至2014年期间为了创作《大谷子堆》系列,阚萱花费数月游历中国,探寻无数皇帝的墓址。她用苹果手机积累了数以万计大谷子堆的图片。“大谷子堆”是口语词汇,用来形容原始墓地遗留下来的土堆。大部分作品是直拍完成,但是某些添加了非常戏剧性的效果,用以体现那里的氛围,或者提升其戏剧性、轮廓和对比,正如阚萱当时体味到的那样。总而言之,这种方式和现在已被弃用的宝丽来效果很像,这也正是作品吸引力的一部分。观众可以获得艺术家探寻这些遥远甚至是被遗忘的地方时相似的视觉体验。智能手机的技术使她得以将直接和幻想的朦胧状态一起注入现实的碎片。
 
 
 
姚璐
 
1967年生于北京/现生活工作于北京
 
 
       1991年毕业于中央美术学院版画系;2000年就读于中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办的摄影艺术研究生班,目前任教于中央美术学院设计学院摄影工作室,副教授、硕士生导师。姚璐的作品挪用了宋代绘画的风格,贯穿了一种超现实主义的立场,变现实中的物品为审美对象。同时,在后现代意义上,传统经过挪用得以激活,姚璐机智巧妙地与传统对话,在赋予传统以新敞开的可能性的同时,也呈现了对于当下现实的一种个人评价。姚璐的《中国景观》系列,运用高超的数码技术,以今天的北京到处可见的一堆一堆由绿色或绿色防尘布所遮掩的建筑材料和垃圾为素材,往上添加少许亭台楼阁与小舟,拼凑成一个个看似精心构思的青绿山水画面。姚璐的机智运用使人们意识到,那些建筑工地上用来遮掩丑陋、防止扬灰、防止偷盗的绿色防尘布以及由它所披挂而成的座座土堆,已经成为了当代中国的新符号。
 
 
 
黄晓亮
 
1985生于湖南/现生活工作于北京和湖南
 
 
       2009年毕业于青岛大学。个人作品集《一个新的期待或者奇迹》中,记忆与未来的憧憬是贯穿于整个作品的核心。回忆与希望是相辅相成的,回忆最终会是一种希望;而在希望这个起点里,回忆是它最基本的动力。影子是创作的素材与信息传递的元素,在这里作为某种记忆或者是对过往事物进行缅怀的物件而存在。同时,影子充满忧伤与童趣,无限的缅怀之感更多的直抵人心那一块记忆之地,为内心深处提供着期待与奇迹。作品中呈现了许多记忆性的符号,这些符号都来自记忆中的场景。所有的物件大都在一条线上,代表内心的一个舞台,野草丛生与现代物件交叠,露出一些悲境中的星星希望。
 
 
 
吴舢锟
 
1989年生于广东/现生活工作于北京
 
 
       吴舢锟2012 年获北京师范大学影视系学士学位,2014年获伦敦传媒学院摄影硕士学位,曾在《摄影世界》杂志发表过大量摄影类文章。他的摄影作品主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系:两者表象与潜在的影响关系。在数字时代,人们或多或少地脱离肉体而活在数字编制的世界中。吴舢锟杂乱而有序地重新组合他的摄影图像,用照片模拟当下社会的模式。他的作品《一封来自远方的信》获2015年度第七届三影堂摄影奖提名。