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  • 哈里·卡拉汉 | 埃莉诺,普罗旺斯的艾斯城 | 1958

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  • 沈学哲 | 倒下的大树| 2012

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  • 倪有鱼 | 逍遥游2 局部 | 2011-2012

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  • 吴舢锟 | 大山:细胞 | 2016

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  • 史国威 | 有风景的房间C | 2013

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自然: 主观的景态

2016年9月8日 - 11月27日

2015年秋天,SCoP推出了以人物为喻体的展览。这个秋天,大自然一跃成为主角,通过摄影,我们探讨表现、结构和象征自然的画意方式;在这里,自然抑或是物理式或暗喻式的喻体,又抑或是单纯的景态。此次自然之旅中,陪伴我们的有20世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国21世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟。

作为观念和价值系统的自然,是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼,将自然视为神灵或灵魂,从中攫取资源,将其作为蔬果来源或科学研究的对象;自然既是人类培育的资源,也是危险之源,救助之所,人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。我们学会利用丰富的自然资源,塑造其不同的轮廓并控制其生产力。我们走近自然,将它变得易于接近且透明,同时我们也揭开了其神秘的面纱,我们所见的不再是它真正的样子。在大多数出现自然的照片中,一旦被相框所固定,那些曾经令人敬畏的元素被实际的观看距离效果所美化,只表现出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其结果导致了一系列的问题,如全球变暖以及基因操作。

当我们将“自然”作为展览主题,关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱,这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情,以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。我们在面对自然时,内心会产生唏嘘敬畏之情,本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。当我们看到在清风中瑟瑟作响的树木;或在天空的映衬下,华丽而粗壮的树枝发着耀眼的光;亦或是在山脚下一片如地毯般铺开的厚厚的落叶;以及堤岸边的潺潺流水,内心都会充满无限喜悦。观看是一种需要学习的技能,它需要练习的过程。为了让每件事物都能够被领会或看到,首先要将它们放进框架当中并展现出来。以此方式,就如戴安·阿勃丝(Diane Arbus)曾这样说过:“这世上存在无法被看到的事物,除非我用相机把它拍摄下来。”(There were things no one else could see unless I photographed them)此次《自然:主观的景态》展览中,我们所希望展现的是当“真正”的自然与艺术家视角的精确度和清晰度产生碰撞的时候,照片中的自然由于与人类经验的结合,能够拥有在视觉上、情感上以及理性上都产生震撼的威力,同时培育人类对自身在自然的形成中扮演何种角色的更强烈的认知。

《自然:主观的景态》展出的70余幅作品体现了大量不同的风格、技巧、传统与创作手法,其中包括著名摄影师哈里·卡拉汉(Harry Callahan)(1912-99)从20世纪40年代早期至70年代中期所创作的革新性作品,罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品;艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品;沈学哲和林然精美的风景摄影作品;以及史国威的一组精致的手工着色作品。

我们在此衷心感谢各位参展摄影家。感谢靳宏伟先生提供哈里·卡拉汉作品;感谢上海Vanguard画廊的李力女士、北京魔金石空间的潘宝会女士和曲科杰先生;感谢北京映艺术中心/映画廊的那日松先生提供林然作品。


 

自然: 主观的景态

2016年9月8日 - 11月27日

自然: 主观的景态

2016年9月8日 - 11月27日

哈里•卡拉汉
1912年生于美国底特律/1999年逝于美国亚特兰大

作为20世纪下半叶最具影响力的美国摄影师之一,哈里·卡拉汉自学成才。哈里·卡拉汉拍摄黑白及彩色照片,主题有妻子埃莉诺、女儿芭芭拉,也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、电话线、普罗维登斯的建筑、科德角的风景以及各地旅游的风光。

 

林然
1958年生于重庆/现生活工作于成都

林然于80年代开始摄影创作。他在摄影界的权威地位源于对古典摄影技法的研究与实践。林然镜头中的景色孤独、神秘,荒芜的平原广阔、令人着迷,虽空无却又充满细节。

 

吴舢锟
1989年生于广东珠海/现生活工作于北京

吴舢锟2012年获北京师范大学影视系学士学位,2014年获伦敦传媒学院摄影硕士学位。其作品《一封来自远方的信》获2015年度第七届三影堂摄影奖提名。他主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系。

 

倪有鱼
1984年生于上海/现生活工作于上海

倪有鱼2007年毕业于上海大学国画专业。作为颇有名气的80后艺术家,倪有鱼善于巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中。他的拼贴作品和他的绘画、装置作品在内在手法上有某种一致性。

 

罗永进
1960年生于北京/现生活工作于上海

罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师之一。他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究,他的建筑作品起始于90年代末,拍摄兰州地区和中国西部的农村家庭,随后也纪录了广东、浙江类似的发展,通过地区性特征展示了逐步发展的时代品味。

 

沈学哲
1973年生于吉林延边/现生活工作于韩国

沈学哲自幼跟随父亲学习摄影及暗房工艺,2000年结识延边大学的一名韩国特聘教授,学习摄影理论知识,并得以接触大量摄影大师的作品。沈学哲出生成长于延边—中朝边境之城,《边界之地豆满江》系列中的豆满江承担着国家与社会意义的分界线角色。

 

史国威
1977年生于河南洛阳/现生活工作于北京

史国威2002年毕业于清华大学美术学院摄影专业,2006年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位。从作品《祭》(2012)开始,人物题材逐渐从史国威的创作中淡出,取而代之的是平常无奇的、抽象化的景物。这个转变过程被艺术家看作是“从具象转向抽象,由表象转入内涵”。